沈延毅纪念馆位于辽宁省盖州市老城区的鼓楼办事处旧址，原馆址为“臧家老宅”，距今有年历史。
沈延毅纪念馆坐落于老城区内，是一座具有辽南特色的四合院。大门为古民居风格，门前置石鼓，大门为木制对开，门上置门钉和门环。正房为主展室，东、西厢房为副展室。
院内青砖铺路，栩栩如生的沈延毅汉白玉雕像矗立院中。主展室内陈列着沈延毅先生各个时期的作品、生前照片及遗物等。这里复原了沈延毅当年创作时的画室，文房四宝还是按当时的位置摆放，1：1比例复原的沈延毅蜡像令其家人、朋友和学生们惊叹不已。
1沈老简介
沈延毅（—），字公卓、攻昨，号述菊、天行健斋主，年12月21日出生于辽宁省盖平县（现盖州市）城东土台村。父沈羹唐为清末拔贡，能诗善文，工书法，在当地名望很高。沈延毅自幼从家父读经学史，作诗临帖，弱冠时，文才书名即已称誉乡里。及长，就读于民国大学、北京大学。毕业后，先在吉林道尹公署任职，后又在中东铁路督办莫德惠处司文书之职。光复后，曾任东北生产管理局秘书处处长。解放后，曾任辽宁省博物馆研究员、沈阳市文史馆馆长。“文革”期间，被下放农村插队落户。年落实*策回城，任辽宁省*协常委、沈阳市*协常委、辽宁省书法协会会长、辽宁省书法家协会主席、中国书法家协会名誉理事，中华诗词学会顾问等职，为辽沈地区的文史研究和社会公益事业做出了很大贡献；年2月23日在沈阳去世，享年89岁。
2习书过程
沈延毅自9岁始学书法，至逝世前3天仍笔耕不辍，与书法结缘整整80年。足见其对书法钟爱、浸淫之深。沈延毅之习书过程，大体可分四个时期：9——18岁，启蒙基础期；18——40岁，准备待发期；40岁——75岁，探索形成期；75岁之后为发展成熟期。
在其父的影响下，沈延毅对唐楷欧、褚、颜、柳诸家均悉心临摹潜心研习。其诗：“髫龄满纸笑涂鸦，先仿隋唐诸大家。六十年中如寤寐，几番梦笔几生花“。已然道出自己追索之过程。其唐楷作品从结体到笔法都运用的精到娴熟，形神兼备。唐楷积淀的深厚功底，对其书风的形成至关重要。
沈延毅18岁时，得知近代碑学大师康有为寓居大连，即随父拜见。此时康有为已然是位长者。继种种抱负付诸流水后，已远离*治的漩涡。寓居青岛、大连等气候宜人之处，潜心他的碑学研究和书法创作，以书画自娱。此时，已老态龙钟的康有为，见到风华正茂、身高体健、学识广博、谈吐儒雅的沈延毅，心情豁然开朗。遂建师生之情，並对沈加以点拨导引精心教授。沈延毅则每天得以为老师磨墨理纸，亲睹老师点画运笔之妙而深有领悟。分别之际，康有为嘱其上追秦汉，以求格调高古。并赠送手迹两幅以资奖掖鼓励。从此，沈将家藏魏碑旧拓，披览临写，悉心揣摩，直至年逾不惑。把《龙门二十品》的险峻朴茂、《郑文公》的遒丽宽博，《张猛龙》的雄秀劲利，两《石门》的恣肆奇浑等诸多奇异妙趣融为一体，为后来了独具特色的北碑书风的形成，奠定了坚实的基础。
3书风形成
前已述及，沈延毅是在具备唐楷底蕴，汲取北魏碑刻造像精髓之基础上，对以魏入行，碑帖结合的书体，进行了漫长的理论探索和实践，才形成了自己的书风。首以魏法用笔，兼参篆籀《泰山》、《石鼓》，汉隶《乙瑛》、《史晨》，以使线条笔道一波三折，字形圆润遒劲，笔笔中锋，铁画银钩；继而借鉴欧、柳瘦硬骨架为结体，中宫紧束，骨骼嶙峋，秀朗挺劲，风神迥然；最后兼取隶楷《爨龙颜》、《爨宝子》的厚重古拙、夸张稚趣，解悟何绍基的行书风格的精要，逐步靠拢、变化，方形成个人书风。其诗：“积健为雄颜鲁公，渊源篆隶肆圆锋。别开生面书中象，一帜独垂百代风”。可说是对自己追索的书风和作品风貌的真实写照。
4作品特点
对“魏体行书”，早有众多书家进行过不断尝试和实践，如：包世臣、张裕钊、赵之谦、康有为、李瑞清、沈曾植等。但大多只注重字形或笔法的改良，仍拘泥于谨严方整的结体与方直生硬的用笔，而跳不出刀劈斧削的囿围。譬如：或结构以侧取势，行笔以断为主，筋骨不足而流弊于节奏婉弱；或以软笔刻意追求刀斧凿痕之方折效果，使线条缺少古朴浑厚、深沉博大的气魄，使拙朴雄强近于圆熟，豪迈奔放近于粗野；或扬碑抑帖，杀伐极端，显现松散虚空有余、凝练紧迫不足的缺憾；或将篆隶、章草、汉简的结体用笔融入北碑，在强调了线条运行间的滞涩与绞转的同时，亦暴露出刻意追求颤笔变化的弊端；或以碑入草，结体怪异，虽书风奇异诡癖，难免用笔荒疏不精。
经过70余年坎坷生活的磨练，加之对前人书法艺术利弊之不懈揣摩与研究，沈延毅使其“魏体行书”的风格悄然形成。他常对学生讲：“与古人之合，先求法合，得其形似；继求貌似神合，形神兼备；最后要求貌离神合，推出新意，自成风格”。“文革”结束后，被扭曲、压抑多年的中国传统书画艺术获得新生，已是古稀之年的沈延毅将自己的斋号称之为：“天行健斋”，重新以炽热的激情投入到书法创作中来。此时的他，精神矍铄，意境高远，下笔如神。点画线条，似回鸾舞凤，万岁枯藤；六书八法，如天风海涛，变化莫测。信手拈来皆佳词妙句，题词赠书，一挥而就。晚期的作品：心猿意马无拘无束，老笔纷披出神入化；刷刷点点似明非明，随心所欲超然混沌；真气弥漫而臻于化境，名噪书坛而声誉日隆。
沈延毅之书法，既有晋唐崇尚韵法之遗骨，又有宋代崇尚意境之书风。章法及单字，不刻意而率意质重精妍；笔墨挥洒，不刻意枯笔飞白而讲求厚重饱满。乍看其书法之点线，似故作颤笔所成，实则书写时却是浓墨饱蘸，快速挥洒，率意所成。屋漏痕、锥画沙、折钗股等大胆夸张的字形结构，变化诡异的笔道、线条，就如一幅一幅遐想无限，意深境远的诗画。
沈延毅之书法艺术，与近代名家不好做横向比较。但其成就与清末民初等近现代名家相比，毫不逊色。启功先生为其所作七言绝句：“白山黑水气葱茏，振古人文大地同，不使龙门擅伊洛，如今魏法在辽东”。应是最好的评价。
沈延毅之书法艺术，与近代名家不好做横向比较。但其成就与清末民初等近现代名家相比，毫不逊色。启功先生为其所作七言绝句：“白山黑水气葱茏，振古人文大地同，不使龙门擅伊洛，如今魏法在辽东”。应是最好的评价。
沈延毅曾对他的学生说：“与古人之合，先求法合，得其形似；继求貌似神合，形神兼备；最后要求貌离神合，推出新意，自成风格。”他师古不泥，继承传统而不局限于传统，他善于站在时代发展的角度，冷静地观察前代书家的功过得失，在前人的成就基础上找准切入点，进一步加以强化和发挥，逐步形成自己的个人面貌。
在沈延毅的书法中，不但能够清晰看到尚韵、尚法的晋唐遗风，还能十足领会到尚意的宋代风神。他的书法并没有多在章法上留意，而是把功夫都下在每个单字的重质重妍上，他并不追求率意生涩的枯笔飞白，而是讲求屋漏痕、锥画沙、折钗股一般的厚重饱满线条。乍看他书法中的一些点线，似乎是有意故作颤笔所成，实际上他书写时却是饱蘸浓墨，胸有成竹，快速挥洒，一气呵成。人们常评价唐代王维的诗画是“诗中有画，画中有诗”，我看沈延毅的书法也可以称为“书中有画，书中有诗”，那些大胆夸张的字形间架结构，就是擅长写意画的美术大师们也自愧不如；那些变化诡异的点画笔道线条，足可使胸怀锦绣诗肠的文人才子，从中感发出脍炙人口的优美诗篇来。
沈延毅书法的主要艺术特征有：
一是强悍无畏的丈夫气。从传统的书法审美意识来看，书法鉴赏应以文雅、风韵、平和、意境为上，而以霸悍、外露、火燥为不取，沈延毅正是将自己对书法艺术的独到见解，建立在对含蓄、内蕴的传统文人书法的否定上。他的书法把唐楷名家欧阳询、柳公权茂密紧束、清瘦劲健的间架结构，与北碑造像雄强朴拙、自由夸张的结体字形相融合，形成了自己瘦硬通神，筋骨嶙峋，奇异多姿，变化莫测的独特面目。
二是端庄威正的庙堂气。明代书家项穆在《书法雅言》中称：“所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也。”沈延毅自己也曾说过：“结体要先学唐楷，以求端正，后学魏晋，以求奇变。结体的欹正变化靠书家的胆识，胆识差、眼界低的人则正而不能欹；功力差、手法低的人则欹而不能正。”他的书法结字造型，似欹反正，以正为主，这是他少年学习唐楷所形成的根深蒂固影响所致。他汲取各家各派之所长，合欹正反侧之诸法，牢记“心正则笔正”的至理名言，不以欹侧弄险取妍，保持着正而不板，奇而不怪，正襟危坐，不怒而威的堂皇威仪。
三是苍劲古拙的金石气。沈延毅书法艺术最突出的特征，就是将以二王为代表的传统帖学笔法和以《龙门二十品》为代表的北朝碑学笔法，全面融入他的“魏体行书”中，从而使他的作品出现了千变万化、异彩纷呈的线条艺术，这是他对北碑书法的特殊贡献，也是对中国书法笔法上前无古人的突破。沈延毅的书法用笔是在透彻理解和熟练掌握中国传统用笔“永字八法”的基础上完成的，“永字八法”勒如横缰勒马，弩如弯弓之力，啄为鸟之啄食，磔如以刀剔肉等，形象生动，寓意深远，历代书家的成功之路大都来源于此。沈延毅书法中纯熟的“磔”法，不但对捺笔的表现十分充分，就是在横、竖、折、勾、撇等笔画中，也随处可见兰叶、反兰叶、捺勾等一波三折、变化无穷的波磔。他对“磔”法用笔的运用和发展，可以说是达到登峰造极的程度。
四是挥洒超逸的道仙气。沈延毅学书不拘成法，心笔两正，每逢挥毫施墨，则悬腕竖掌，肘腕指之力集于毫端，捻管翻笔，跌宕起伏。他藏锋起笔，中锋行笔，化方为圆，翻转反复，笔随兴致，物我两忘，乍徐还疾，忽往复收，方圆兼用，异态百千，变化无穷，风神超迈，神来之笔，跃然纸上。五是诗书并茂的文人气。沈延毅的书法成功，很大原因在于他深厚的文化修养，他学识渊博，文史皆通，特别是写旧体诗的功底很深。他在沈阳文史馆任职期间，曾主编一本《沈水嘤鸣集》，共结集辽宁九位老人的旧体诗三百首。他一生作诗无数，多为触景生情，抒怀遣兴，作后亦不加整理留存，所以散失较多，现存约有几百首。观赏他的书法，会使人感到丽文佳句，笔下生风，华章妙语，龙蛇飞走。
沈延毅的书法艺术博大精深，上承晋唐北碑，下启现代书法流派，为中国书法传统书学理论与现代审美意识的完美统一，也是将北碑楷书与南帖行书，融化得最为和谐自然的成功典范。虽不能枉然评价沈延毅的书艺是否超过了康有为、赵之谦、沈曾植等清末民初诸家，但与于右任、郭沫若、沙孟海、林散之等近现代名家相比，他是毫不逊色的。
沈延毅以其深厚的传统文化修养，夯实了自己的书外之功。他长于文史，精于鉴赏，尤以诗词成就最高。其诗风一如其书，沉雄奇逸，格调高雅脱俗。他的许多作品都是自书诗词，“诗意在书法艺术中的融化，体现为书法品位的升高。而书法的节律感与抒情性，对书家纯真的诗情肯定也起着良性循环作用”。观赏沈延毅的诗书合璧之作，玩味其线条的美妙变化，品读其诗词的高雅意境，可谓墨花怡人，丽藻悦目。经过这双重的审关观照，进入一种神与墨游、心与诗化的艺术境界，但觉满纸云烟中洋溢着一股气息，这是金石气、书卷气，是雄浑之气、浩然之气。又别有一种风神，是高山之风、君子之风、学者之风。中国书法史是一部传承史、创新史。唯共如此，书法艺术才能繁衍绵延而不衰。其中书家标新立异的独创精神与不蹈前人旧辙的艺术个性，是这门古老艺术具有永久生命力的根本原因。徜徉在中国书法发展的长河中，我们为有李斯、张芝、王羲之、张旭、颜真卿、怀素等无数富于变法创新精神和取得卓著成就的古代书法巨匠们骄傲，也为百年书坛能崛起沈延毅这样的一代碑学宗师而自豪。
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