李丹—辽宁盖州人（青石岭乡，腰岭村），——，能诗文，尤工书法，学何绍基，融颜真卿魏碑于一炉，形成自己独特风貌，用笔沉稳老道，古朴天然，端庄中见其筋骨，雄健中显露雄奇。曾代表营口市参加辽宁省四市书法展，获一等奖。先生一生淡泊名利不计得失，其书法作品深得人民的喜爱，时和吕公眉，王一鸣有诗书画三绝之称，和沈延毅有世交，去沈城和沈老切磋书艺，深得沈老赞许，辽南无出其右，是盖州很有影响的著名书家。
中学时期的老师留给我的印象大多不够深刻，倒不是老师不好，也不是老师水平不高，实在是我自己毛病太多，加之我不专心功课，以至于老师对我大多没有好印象，所以我也乐得“敬而远之”，对老师的记忆也日渐模糊，唯有李丹老师，至今在我的记忆中还会经常浮现：他那略显廋弱的身姿，雪白的山羊胡须，架着一付金边老花镜，外加一根虬曲的拐杖，精神矍铄，一派“道骨仙风”；黑色的中山服，呢料的前进帽，三接头皮鞋，还有那喋喋不休的略带有西洋共鸣发音的话语和渊博的知识，让人感觉睿智、时尚、新潮；让我崇拜，让我痴迷。然而，我不是一个好学生，读书基本靠兴趣，上课不注意听讲，满足于一知半解，不愿意下工夫背东西，所以，我的英语成绩很是不好；另外上课容易分心，有时还会在下面搞一些小动作，导致李老师对我的印象很糟糕。中学毕业后，李老师在家访时，给我妈妈讲了很多我的事情，印象最深的就是一句：“这个孩子不让他受的挫折，是不会好的！”以至于后来妈妈经常拿这句话来教训我。那是上个世纪80年代初，刚刚恢复高考，各学校开始开设英语课，由于那时学过外语的人很少，城里的英语老师都很缺乏，更何况我们农村，费尽周折，我们全公社（过去的称呼，现在叫乡）才找到两个会外语的，一个是文革前上大学学过英语的女教师，还有一个就是李老师。记得那时的李丹老师已古稀之年了，第一次给我们上课的时候是秋天，由于那时的英语课国家没有特别的要求，升学的时候也只是参考，再者根本还没有统一的英语教材，所以只能勉强算是一副科。我们用的是在新华书店买的中央人民广播电台的广播英语讲座教材。从第一课开始，李丹老师就给我们全班的同学带来了惊喜：一是老师的字写得很漂亮，可以用遒劲、古拙加以形容，绝对是书法家的水平，即便是用粉笔，也处处透着书法的神韵，只可惜那时没有意识，没能留下先生的墨宝；二是老师在讲英语的时候，还分别用俄语、日语给我们加以翻译，间或穿插一些外语交流中的小笑话、小故事，而不是一味枯燥的讲解，这给我们的课堂带来了生机和活力，以至于我们这帮农村的学子打消了对英语课的畏难心理，初次领略了一种从没体验过的学习情绪的释放。让我们对李丹老师的英语课有了期盼。由于没有统一要求的教学内容，所以我们的英语课显得比较随意，学生对这样的课根本不重视，学校也不重视，对老师上课和备课也不作过多的要求，李丹老师有时看到我们桌上的语文课本，就会给我们讲上一段古文，他讲的时候完全不用看书，全部是背着讲，有很多地方比我们的语文老师讲的还到位。其实给我印象最深的不是李丹老师的书法，也不是他会几门外语，而是他对古文的“吟读”，记得那是同我们大家都比较熟悉了以后，有一天在讲如何学习古文的时候，李丹老师问大家“你们会吟读吗？”大家说不会，老师说“我给你们吟一个”，接着，李丹老师就给我们吟唱了一段我们中学语文正在讲的《岳阳楼记》，他双目微阖，胡须轻摇，表情庄重，信步讲台，别具一番风采；让我们仿佛看到了鲁迅笔下那摇头晃脑“多乎哉，不多也”的孔乙己、手拿戒尺口绽“铁如意，指挥倜傥，一坐皆惊呢······”的私塾先生，还有那无数历经“悬梁”“刺股”之苦的古圣先贤。说心里话，从来没听我们的语文老师讲过古文还有这种读法，也从来没有想过古文还会这样的动听，当时的感觉是没法用语言形容的，用现今流行的讲法：那是相当的“震撼”。我想其它同学也会有这样的感觉吧，因为从那以后，我们班经常会听到模仿李丹老师“唱读”的声音。不过这种模仿更多的是“搞笑”。后来李丹老师又给我们“吟唱”过《三峡》、《醉翁亭记》、《出师表》等名篇，不同的内容，不同的腔调；烂熟于胸，随口道来，同今天“点唱”相仿。由于我们所学的古文不多，所以我们也没有更多的机会听到他老人家更多的“吟唱”。在我们毕业后，李丹老师去了营口师范教学，后来听说也当上了营口书法家协会副主席，直至驾鹤西归。记忆中《岳阳楼记》印象最深，李丹老师在吟唱高潮的时候，我们看书的速度是远远跟不上他吟唱的速度的，那悠然自得的神情、那抑扬顿挫的声调，让我终生难忘。现在笔者还能模仿出几句呢。近来忽然有了一些感想：我们的先人创造的诗、词、曲、赋一定是遵循一定的韵律的；那些词牌、曲牌一定是按照韵律进行填词的，要不为何古人叫“吟诗”呢？这是很多文人已经论证过的。但是笔者想斗胆补充一点，那就是：我们在继承先人文化遗产时，逐渐将那些富有韵律的东西舍弃了，也就是说我们只继承了一半的文化遗产，而那些本来应该一同继承的什么“赋、比、兴”呀、“排律”呀、“满庭芳”呀、“摸鱼儿”呀等等古乐遗产，我们通通没有继承下来；后来都变成了一种单一文学格式，根本体会不到他们特有的韵律。另外先人在背诵古文、诗词等作品的时候，一定也是按照固有的音律、节奏加以“吟唱”的；或像现代的作曲一样，针对某一篇古文创作出相应的曲子，进而传唱，只有这样，才能更好的理解内容，加以背诵，方便记忆。中华民族的三大民间巨作：藏族的英雄史诗《格萨尔王传》、柯尔克孜族英雄史诗《玛纳斯》、蒙古族英雄史诗《江格尔》都是通过歌唱的形式流传下来的；所以“吟唱”是古代文化流传的最佳手段，是文化流传的最佳载体和方式。只有“吟唱”，才能和古文中的“之乎者也”相呼应。也只有“吟唱”，才能光大中华的传统文化。因为有音乐，才使很多东西至今得以流传；同样，由于没有音乐，也使很多东西没有流传到今天。如此看来，那时对古文的吟唱没有很高的认识，我想大多数文人可能都没有这个意识吧，不可能像对待纳西古乐那样加以收集、整理，现在想来，很是可惜，这份中华民族的文化遗产大概要在我们这一代人手中消失。曾听过一些古诗词的吟唱，也曾请教过一些学者，但是听到的韵律，得到的回答，和笔者的期许相去甚远。上网谷歌了一回，输入“古文吟唱”一词，虽链接无数，然没有一个可以示范你进行古文吟唱的链接，我想这也是这一文化遗产即将消失的佐证吧？行文及此，笔者忽生一想法，那就是国家应组织全国健在的知名国学专家，懂得古乐的音乐家，收集整理“吟唱”遗产，为那些没有曲子的诗词曲赋、古文名篇加以定位、谱曲，形成统一的韵律，进行传唱，这样不仅会提高国人学习古典文化的兴趣，增强对古文内容的理解，还会解决古文学习中不利于记忆的问题；窃以为这未必不是一桩弘扬中华传统文化的好事，未必不是一件传承中华古典文化的盛事。此举功德无量。诚如是：则中华文化之幸，世界文化之幸也。先贤和李丹老师泉下有知，当含笑欢歌矣。
附：李丹诗选
桃花源咏
世外桃源事杳然，诗人著述语多玄。
渔郎老去问津少，空话武陵奇地天。
两岸沿溪散落花，密林深处现山家。
鸡鸣犬吠喧声近，疑是桃源泛碧纱。
访初识老友张如升
素昧生平访大贤，相逢不计几多年。
知心话到投机处，一似当年结善缘。
为评书家袁阔成题句
演戏评书属道情，歌楼弦管拟新声。
袁公声阔成天籁，一似当年柳敬亭。
为盖县同乡书法展览题句
笔砚应酬事，家乡翰墨情。
群贤临盖邑，艺术显精英。
为电视题句
电视传真远，科研日月新。
形来千里外，现出眼前人。